[Reseña sin Spoilers] Until Dawn: Noche de Terror

¿Una adaptación a la altura o solo un intento fallido de revivir una fórmula?

Until Dawn se posicionó como uno de los juegos de terror pioneros en la toma de decisiones y finales abiertos, pero ¿podría una película estar a la altura de un juego que dejaba sin aliento a los jugadores desde el primer acto? En esta reseña lo vamos a descubrir y vamos a dar nuestras opiniones más personales sobre lo que sí, lo que no, lo que nunca y lo que tal vez sirvió en esta adaptación.

¿Qué están adaptando en Until Dawn?

Al parecer, a SONY se le están acortando las ideas para producir películas de terror y está copiándole la fórmula a otros estudios como Universal y Blumhouse. Esto porque el plot de ver una película que reinicia la trama cuando el o los protagonistas mueren ya se ha visto antes, en películas como Feliz día de tu muerte, 8 minutos antes de morir y hasta de su misma casa, Madam Web. Pero, ¿es esto una estrategia para generar polémica, o simplemente el hecho de que otro director toma un producto como un videojuego y lo único que ve es un gameplay de 2 horas para “producir” una película?

La respuesta es simple: ambas. En estos tiempos, grandes productoras copian, adaptan y toman ideas de otros productos —o de sus mismos productos—. En este caso, Until Dawn tomó la fórmula del bucle temporal que se reinicia con la muerte, como en las sagas de Destino Final o Feliz día de tu muerte, para tratar de dar forma a una adaptación libre del videojuego del mismo título, aunque con un sistema de juego totalmente diferente. Aun así, se le reconoce al director el mérito por tratar de adaptar una trama tan difícil como la del juego en solo hora y media de película.

Película vs. Juego

Si entramos en materia de contenido, la película de Until Dawn tiene algunos aspectos interesantes. Por ejemplo, podemos decir que como película independiente funciona bastante bien el hecho de que cada noche hay una amenaza diferente, muy al estilo de La cabaña en el bosque. Incluso, los patrones de cada amenaza se pueden seguir —y romper— para poder sobrevivir. Otro detalle importante son las locaciones, muchas de ellas inspiradas en el videojuego original, además de los sonidos, los momentos de alta tensión y hasta una alegoría a los quick time events. Entonces, ¿qué fue lo que falló?

Justamente, el uso desmedido de referencias sin sentido del juego original dejó al público que no ha seguido de cerca el videojuego desde su salida en 2015 —o su remake este año— con más dudas que respuestas. Y aunque los que somos fans de la historia nos deleitamos con personajes como el Doctor, los Wendigos o incluso los detalles de la historia de los mineros, mucha gente en la sala tenía cara de dudas y lo hicieron ver en sus comentarios en redes sociales. Algo que sí se rescata de toda la película es el plot twist del final, que nos deja muy en claro dónde se ubica, espacial y temporalmente, la película en relación al juego.

Conclusiones

En honor a la verdad, la película es bastante buena, y aunque con algunos agujeros de guión, funciona muy bien como película de terror. No como adaptación, porque honestamente, tomar elementos de un videojuego y solamente ponerlos de manera aleatoria en una película no termina de funcionar. Sin embargo, de verdad, como película de terror, entretiene, asusta y muchas escenas dejan al público con muchísima ansiedad por saber cuál será la nueva amenaza de la noche. Entonces, en nuestra opinión, es mejor que vayan al cine y se creen su propia opinión. Al final, ¿sirve como spin-off de la saga? ¿Es una secuela, precuela, recuela… o simplemente una película que tiene el título de un videojuego? Al final, la decisión es de ustedes. Nos vemos en un próximo review.

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